笔墨紧随时代绘“369”仙山美景

一个方桌、一张宣纸、一支画笔，挥毫泼墨间，过起了人人向往的生活。唐华明常年与天地为友，与草木为邻，用山水画传递武当山博大精深的文化和玄妙空灵的景致，又坚持“笔墨当随时代”，匠心绘制出贴合全域旅游创新发展思路的“369”仙山美景，艺术再现武当神韵。

芳菲四月，春暖花开。在武当山通神沟一间宽敞而明亮的画室内，墨香扑鼻，这是当地**画家唐华明的画室。一张张书桌映入眼帘，书画作品挂满了墙壁。

潜心悟画道，沉静绘太和。唐华明数十年如一日，潜心画艺，每有佳作面世，无不让人兴奋。尤其是武当山特区推出深度休闲体验旅游品牌“武当369”战略品牌以来，他围绕“道法自然，天人合一”的道家思想，即“道生一，一生二，二生三，三生万物于‘东南西北上下’之六合之内，究于九”，以人文自然景观为载体，创作了别具匠心的武当宫观山水画作，引起业界瞩目。

56岁的唐华明是丹江口市人，自幼喜爱绘画。毕业后，他作为美术特长人才到武当山风景管理局工作，其间，他系统地临摹了古人的山水画法，打下扎实的基本功。

随着对古人画作的临习，唐华明的传统绘画技巧娴熟于心，作品惟妙惟肖，颇有气势。这时，唐华明对自己提出更高要求：仅仅掌握传统技法是远远不够的，如何融入自己对艺术的理解，进行创新形成自己的风格，非常重要。想到这一点，唐华明开始尝试不同的风格，然而几年下来，他都不太满意。

“当时经常在电视上看到中国美术学院教授何加林讲课，他对画作的艺术见解和笔法创新令我佩服，有种想拜师的冲动，但他从不接收非科班生。”虽然心里没底，但是对艺术的执着追求还是促使唐华明做了一个决定：暂别武当山，去杭州找何老师。