杨柳青木版年画博物馆里

年画是祈福传祥的民间手工艺，有着千年文化底蕴的天津杨柳青镇，孕育出了中国四大木版年画之*的杨柳青木版年画，2006年，杨柳青木版年画被列入**批***非物质文化遗产名录。近日，记者跟随“走基层，看文化”采访团来到天津杨柳青木版年画博物馆，该博物馆在建筑规格、展品数量、馆藏丰富程度上位居中国年画博物馆之*，馆中一群年轻的年画传承人，在这个时代里依然坚守着手工艺术创作。

博物馆内珍藏6400余块古版

据考证，杨柳青木版年画始于明末，流传至今，已经有400多年的历史。在清代，杨柳青木版年画达到鼎盛时期，一度成为**的“贡品”。2011年7月，位于河西区佟楼的天津杨柳青木版年画博物馆正式对外开放，馆内展示了600余幅杨柳青木版年画。

走进博物馆，迎面就是一幅长8.5米、高2.4米的“新年多吉庆，合家乐安然”年画。“这是迄今为止*大的年画作品。”据工作人员介绍，画中反映的是人们庆祝春节的喜庆场景。据了解，博物馆共设“历史传流”“戏曲故事”“古版藏珍”“仕女娃娃”“世俗生活”“戴齐画坊——保护发展”“中国年画集锦”7个展厅，各展厅依照年画题材布展，并设计了呼应年画作品的实体景观，还原了当时的民俗民风，使展览内容更加立体生动。

“除年画精品，博物馆还收藏了6400余块明朝以来的古版，多为天津在对杨柳青木版年画进行全面*救性发掘时从社会上征集而得。”工作人员告诉记者，这些古版都是难得的珍品。

“90后”为传统工艺注入活力

杨柳青木版年画的传统工艺包括五个步骤：出稿、刻版、印刷、彩绘和装裱，即“勾、刻、印、绘、裱”，全部手工完成。杨柳青木版年画博物馆中设有工作室，一群年轻的画师正在创作台前精心创作。

在木刻工作室里，青年画师小张正用尖刀在梨木版上熟练地雕刻着，一幅“胖娃娃抱鱼”的喜庆图案慢慢在小张的刀下雕刻成形。随后，一名画师拿着特制宣纸在已雕刻完成的雕版上印刷，另一名画师则拿着大小不一的毛笔，蘸着各色颜料对印刷好的年画进行彩绘。“彩绘中，*考人功力的是给娃娃点睛，眼睛虽然不大，但要求眼球、眼白等分明，还要有神韵。好的年画画完后，不管从哪个角度看，娃娃的眼睛都是直视观众的，这个没有十年的功力可办不到。”青年画师小常说。

杨柳青木版年画起源于明末，经历了战乱和盛世、衰败和复兴，在如今这个崇尚“简洁、快速、机械自动化”的年代，仍有一群年轻人传承着这种纯手工的艺术，实属难得。

正在学雕刻的小张是个“90后”，已经在博物馆学习两年了。“从刚开始的一窍不通到现在基本能*立工作，我也慢慢喜欢上了木版年画。”小张说，他打算学成后到杨柳青开家年画小店，一边创作一边经营。

杨柳青木版年画也在不断创新，题材从*初的“新年”到如今包罗万象的民俗民风，材料也不局限于木版，而是引入了“丝版”作画等。不过，木版年画的画师们还是坚持从手工做起，他们都明白，一刀一刻都是年画的韵律，一涂一抹勾勒出年画的风采，不管时代如何变化，杨柳青木版年画承载的是历史和文化。